Siglo XX
-Arts and Crafts:
George Jack:
Mesilla Auxiliar de Caoba
Diseñador: George Washington Jack (1855-1932)
Fabricante: Morris
&. Co c. 1885
De caoba tallada
con girasol central y corteza de tarta arriba y seis legsss tallada
76 x 76 x 75 cm corteza
de la empanada
Este es por lejos
la mas elaborada y costosa de las mesas auxiliares en catálogo de Morris &
Co. Se ilustra el conocimiento combinado de Jack de diseño de muebles y talla
en el sutil lenguaje de moda Queen Anne. Esta tabla aparece en fotograf’iacute;as
de la época de la sala de dibujo y Hall de entrada en Stanmore Hall decorado
por Morris & Co., 1888-1896. Una versión más sencilla, con recta, piernas
sin tallar también vendidas al por menor, aunque a un precio considerablemente
más bajo.
Charles Robert Ashbee:
Nació en Londres, hijo de un comerciante de la ciudad próspera.Educado en Wellington College y el Kings College, Cambridge, trabajaba en la oficina de Bodley Ashbee vivió en Toynbee Hall, la solución pionera en la Universidad de Whitechapel donde inició clases de arte y artesanía que se convierten en el núcleo de la Escuela de Artesanías (1887) y el Gremio de Artesanía (1888). El Gremio está principalmente conocida por la orfebrería y joyería diseñada por el mismo Ashbee, y los muebles hechos por el Gran Duque de Hesse, en colaboración con el diseñador MH Baillie Scott, en los talleres de Essex House en el Mile End Road.
En 1902 Ashbee emprendió su gran
experimento y se retira todo el gremio de Chipping Campden en los
Cotswolds. Durante un tiempo los asuntos del gremio prosperaron,
pero a partir de 1905, los ingresos procedentes de la artesanía se
cayó estrepitosamente y en 1907 la empresa se vio obligada a
la liquidación voluntaria.Él diseñó dos grupos de casas en Cheyne
Walk, Chelsea y una serie de sentadilla, casas cuadradas en el país,
algunos de los cuales fue en un libro de Casas
rurales y pequeñas casas .
-Art Nouveau:
Antonio Gaudí y Cornet:
En 1898 Gaudí proyectó un edificio en Barcelona y, poco más tarde, diseñó el mobiliario para sus oficinas de la planta baja, en la que destaca este original sillón de aspecto óseo. El respaldo, con forma de corazón, está compuesto por tres partes que lo hacen rígido e impiden su deformación.
Cama “Alba y crepúsculo“ de Emile Gallé.
El ejemplo de la cama “Alba y crepúsculo” (1904)
donde el cabezal y el panel de los pies están decorados imitando el
movimiento de la mariposa que despliega alas. En el cabezal las alas se
abren sobre la aurora clara y punteada por el vuelo de libélulas. A los
pies las alas se cierran sobre un paisaje que se difumina en la
oscuridad. La marqueterie convina el ébano, el palisandro y diminutas
taraceas de nacar, el cuerpo de la mariposa está realizado en vidrio
opalino y brillante.
-Modernismo:
Gerald Summers:
La silla de madera curvada de Summers, diseñada en 1934 y formada por una sola plancha de madera, sirve de inspiración y modelo. Esta silla supuso una auténtica revolución en la época, por conseguir ese ideal de diseño que es un objeto de una sola pieza: un patrón simple que separa las patas traseras de la parte posterior y los apoyabrazos, plegando en curvatura continua cada segmento en diferentes direcciones. Forma parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert Museum de Londres.
La verdad es que la silla Paimio es más una excusa para introducirnos en el particular mundo de Aalto.
La silla, cuyo verdadero nombre es n°41, fue rebautizada por ser una de
las piezas que más se destacaron dentro de un proyecto de arquitectura
general creado por el diseñador finlandés: el sanatorio Paimio.
Este proyecto surge de un concurso abierto por el estado finalndés para
crear un edificio para enfermos de tuberculosis. Frente al desafío,
Aalto, luego de haberse adjudicado la obra, decidió dejar de lado las
ideas racionalistas que imperaban y plantear un edificio al servicio de
los pacientes. Así, con una idea de que el sanatorio en sí mismo formaba parte de la cura de los enfermos,
diseñó un edificio donde la circulación, la disposición de los espacios
y la iluminación contribuyeran al bienestar de los internos.
En
la época, la tuberculosis se curaba con largos días de internación y
descanso al sol. Con estas ideas en mente, Aalto tuvo un particular
cuidado en el diseño de las facilidades del sanatorio. Así que como
surge la silla Paimio, que fue pensada para que los enfermos pudieran pasar largas horas sentados con gran comodidad.
La silla Paimio es uno de los diseños más trascendentes del trabajo de
Aalto, no sólo por su concepción, sino porque reúne algunas de sus
principales ideas, que luego se trasladarían a otros modelos de su
colección. La Paimio está realizada con una técnica, patentada por el propio Aalto, de madera plegada o doblada.
A su vez, responde a la idea de curvas naturales que no sólo le dan un
aire de modernidad al diseño, sino también aportan una naturalidad
intrínseca a toda su obra. "El mejor comité de estandarización del
mundo es la naturaleza" afirmaba el diseñador, bromeando sobre las
ideas modernistas que venían del continente.
Aalto,
ingeniero, arquitecto y diseñador, también tuvo una gran visión de
negocios. Apenas comenzó a tener cierto prestigio en el mundo de la
arquitectura, creó la firma Artek, una de las empresas de diseño más reconocidas del mundo y actual comercializador de todos los diseños de su fundador.
-Art Deco:
-Art Deco:
Bruno Mathsson:
Eva (1941), una silla de forma ergonómica,
tiene su estructura fabricada en abedul con los brazos y patas en haya
laminada. El material con el que está recubierta puede ser tela, piel,
lino trenzado, malla de poliéster o tiras de piel trenzada en distintos
acabados y tonalidades.
Jacques Émile Ruhlmann
Fue un famoso diseñador de mobiliario y decorador de interiores francés, una luminaria del estilo Art Decó
en la década de 1920. Luego de la muerte de su padre, Ruhlmann se hizo
cargo de la empresa familiar de decoración en 1907. Desde 1911 mostró
su mobiliario exquisitamente elegante y objetos de decoración en el París Salons d'Automne.
Las piezas de Rhulmann fueron invariablemente concebidas para el lujo,
fabricadas con los materiales más costosos, incluyendo maderas exóticas
como el ébano Macassar, Amboina, palo de rosa o de carey y ébano con incrustaciones de intarsia. En 1919 junto con Pierre Laurent fundó el Établissement Ruhlmann et Laurent. En 1925 los diseños de interiores y mobilarios de Rhulmann causaron sensación en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, con el pabellón Hôtel du Collectionneur de París. En 1929, Ruhlmann mostró una elegante sala de estudio que había diseñado para un príncipe heredero en el Salon des Artistes Décorateurs. El mobiliario de almacenamiento diseñado para la biblioteca fue adquirido por la actriz Jeanne Renouard.
Estas piezas modulares de almacenamiento son las precursoras del
sistema moderno mobiliario. Ruhlmann también diseñó interiores
estilizados para numerosas casas de la ciudad de París y la decoración
de varias habitaciones en el Palacio de Élysée.
